时 刻 雕 光

今天下午和老师一起去深圳，送老师去香港。4个月的训练结束了。

首先恭喜我的同学毕业，也恭喜我没拿到学位证书。

昨天去偏岩古镇，来回倒了7趟车，还真够麻烦的。路上我一直在祈祷，不要被开发不要被开发。很幸运，偏岩还活着。去之前看了很多网上的路线介绍，有些不准确。在这里说一下我的路线：从沙坪坝坐到北碚的豪华大巴，10块钱；到终点站转车，坐到金刀峡的大巴，9块钱，到柳荫下车；从柳荫坐私人摩托车或者私人的长安之星面包车，10块钱或者5块钱。偏岩住宿很便宜，单间单卫40块钱，带空调电视。

拍摄的时候有一个大插曲，非常大的插曲，那就是除了摄影机里的那盘磁带，其他的都忘在重庆了 ，想买磁带，得知只有北碚才有磁带卖，希望破灭。所以我拍摄了一整天的东西都在一盘带子里，左挤右磨，把精华都弄在一起了。这也需要功夫的。偏岩的人们很淳朴，淳朴到商店里都没有人，如要买什么东西要扯着嗓子喊老板出来。除了夫妻，这里晚上没有娱乐，没有活动，没任何东西，只有满头的星星。

《功夫熊猫》出来之后，有很多脑残开始唧唧歪歪。原因很简单，这部充满中国元素的动画片是老美做的。老美擅长赚钱，赚国际钱。只要稍微有些特点的题材就拿来包装一番，然后拿出去卖钱。商业动画本是如此，老美也没什么做的不对的。有人开始反思中国为什么做不出这样的动画片，开始云云中国几千年文化。要说中国文化也确实多，并且是精华与糟粕并存，不过那都是写在书上的事儿了。能看得见的文化要么是被伟大革命文化革了命，要么就被政府拆去为房地产商卖命。现在的中国就是一个没文化的三流国家。

眼看着股市，楼市和菜市要么暴跌，要么暴涨，看来中国现在真的“和平崛起”了。崛起的不只是这些，还有中国动画。遍地开花不结果的动画产业基地和遍台CCTV的中国蓝猫，我们的官方认为这样搞搞，花人民的钱扶持一下，只需几年，中国动画就崛起了。恩，挺好的，跟那时候咱们全民炼钢铁一样。以前撅起屁股意淫钢铁，现在撅起意淫动画。

现在熊猫是国宝，还是世界宝，中国独一份。中国文化也一样，都是熊猫级别的宝贝，现在不仅仅没人用，还把它忘了。有人问，为什么中国自己搞不出熊猫。因为现在全中国像疯狗一样都在搞蓝猫。

抱着熊猫不用，反而自宫断自己后路。怪不得人家拿你的东西赚你的钱。

一个红色色块如果突然去掉，下一个镜头出现短暂的黑屏，人会看到绿色。这种补色效果用在恐怖片里就有趣了，不过好像还未有人用过。这个可比后期做特效有意思多了，不知道试试效果怎么样。摄影机的旋转也能算做运动，他也能和其他运动一样创造含义。两人开始是平视角度，摄影机旋转，一下就显示出两人关系了。虽然这是在漫画里的常见形式。

果然。。。好好干

这次回家，我要买几盏灯，再自己动手做几盏灯，就像youtube里教的那样做。把三灯位照明法都玩熟了，用光去打各种物体的质感。

只要牵涉到视觉的东西，就必须要用到光。研究之路漫漫长，切记切记。

待了4年，居然移情别恋了，不喜欢平原城市，还是重庆有意思。

昨天云南艺术学院的丁老师来重庆给我们讲了一天的课，这是我在周老师论坛里写的感受。

丁老师昨天讲了非常多的东西，这些东西够我一辈子消化的了。小甘和小强都说的非常好，我现在只能粗浅的说一说我的想法

一、舞蹈与人的关系
电影里表现一个人物的性格与情绪的方式有很多种，通过服装的颜色和样式，通过人物所在的环境，通过天气的变化，通过摄影机的运动以及剪辑等等，今天知道了 另一种表现手段：肢体语言。丁老师说通过肢体的动作来表达人的情感是最美的，他说如果一个人背对着摄影机的镜头，通过肢体来表达他的情绪，这就太棒了，因 为每个观众的感觉都不一样。这可与其他的表现手段都不一样，更别说那些低智的对白了。一个老人如何走路的，一个小孩子如何走路，一个青年人呢，这都不一 样，丁老师分析的是每个人的走路方式取决于他用是的是哪块肌肉，哪块骨头以及人在每个年龄段脊椎的形状。而且丁老师通过地域的特点来分析这个人物的动作与 性格，比如住在山上的人与住在坝子上的人在动作上是不一样的，在重庆经常爬台阶的重庆人与在北京经常走平路的北京人走路姿势可是不一样的，这一点上给了我 观察人物的另一个角度。在上课的时候我问了一个问题，如何用气息来掌控动作，通过这种动作来表达人物的情绪。因为在《巴顿》这部电影里，有一场戏是巴顿在 屋子里对着镜子说话，然后戴上帽子即将赴战场。这场戏巴顿的说话是有节奏的，每一句话都在拍子上，如果一个演员不懂气息的控制，这场戏是演不来的。丁老师 说控制气息掌握气息的节奏是舞蹈里最基本的要素，通过气息能传递到动作上，通过气息能让一个姿势不变“死”而变“活”，每一个动作都看起来有张力。我在美 院学习雕塑这门课里，雕塑老师曾说的一句话：雕塑要让人看起来它是活的，而不是一块石头。在这一点上舞蹈与雕塑可是相通的。将来如果我的演员所演的人物表 达的情绪不到位，但我又说不出哪不对劲，就因为我不懂肢体语言，这就麻烦了。昨天上课，周老师拿《红军白军》的一个镜头给丁老师分析，丁老师用舞蹈的角度 来分析这个镜头导演是如何处理的，丁老师说的这是舞台的场面调度，并认为该片的导演是学过舞蹈的，而事实也的确如此。这可是中国第一个用舞蹈的角度来分析 电影的影评。周老师说每一个导演都应该学习舞蹈，每一个导演都应该听丁老师的课，我觉得是非常有道理的。我现在认为肢体语言与其他电影的表现手法应该摆在 同等重要的位置上。就像小强说的，丁老师只是开了一扇门。那走进去就看个人了。

二、舞蹈与宗教、建筑、服饰之间的关系
这一点上，小甘大致说过了，舞蹈的每一个动作与细节都与宗教密不可分，而且舞蹈的动作能反映在该舞蹈所在民族的建筑风格上。在此之前，我没有想过宗教能与 舞蹈有这么大的关系，更别说建筑的造型特点。我对建筑比较感兴趣，也看了一些关于建筑风格的书籍，但能从舞蹈的角度来分析建筑特点的，目前为止我看到的只 有丁老师一人这样研究。而舞蹈与服饰的关系更加密切，穿什么衣服跳什么舞，蒙古族只有穿本民族的服装才能把蒙族特点用舞蹈表达出来，如果把蒙族的服装穿在 傣族姑娘的身上，让穿着蒙族服装的傣族姑娘跳傣族舞蹈，这就完全变味了。我想到如果将来我的电影人物是什么样的性格，做怎样的动作那么应该穿怎样的衣服 呢，是松松垮垮的呢？还是很贴身的？如果这个人物住在很大的别墅里，他的动作、他的服装应该怎样设计，如果影片的人物住在吊脚楼那样的“贫民窟”里，他的 动作应该如何，是大大咧咧的吗，还是胆小拘谨的？那服饰的设计又是怎样的，跟住在大别墅里的人物有什么不一样的地方？周老师训练我们在生活里寻找人物环 境，什么样的人住在什么样的地方，有怎样的情绪，那么丁老师给我们讲的东西，用舞蹈的角度能带领我们进一步思考，拓宽思路。

三、舞蹈与动画的关系
因为我是学习动画的，所以在这一方便感悟比较多。以往我知道的动画里表现的人物的手段一般用它的身体造型、面部造型表达的比较多一些，而现在丁老师通过舞 蹈，用舞蹈的方法使不同人物的动作和姿势来传达情绪，也就是说，把脸都遮住，只看他的动作都可以知道他的性格和目前的状态，比如我画一个人送东西，我把双 手抬起来，但头越低身体就向下沉，如果双手也沉下去的话，说明这个人物没有诚意，但身体下沉，双手依然高高托起，通过动作就能看出这个人是真心诚意的，用 丁老师的话来说就是“我真给你”，这就是同一动作的不同细节表达出截然相反的情绪了；再画人物的时候，比如老人是不用胯部走路的，甚至连大腿肌肉不用，只 用小腿；而小孩子不懂得控制自己的肌肉和动作，胳膊伸的很直；老人走路身体后倾，小孩走路身体向前，中青年人走路背是直的，等等。这都是动画里面需要研究 的东西，而这种东西，舞蹈能给予很大的启示。抓住人物的运动规律，也就是丁老师说的，抓住“根”，特点就容易出来。而丁老师上课跳的一段关于敦煌壁画“飞 天”的舞蹈也给我很大启示，如果我用飞天的造型做一个关于敦煌的动画，在造型上不仅仅要用到飞天的形象，在动作上就要参考这个关于敦煌舞蹈的特点，在这个 活动的舞蹈上，找寻这个飞天的运动规律，这就从动画的“画”慢慢发展到“动”的上面，而“动”始终是放在第一位的。丁老师讲的课对于我这种学动画的学生是 有很大帮助的。

四、舞蹈与民族特点
一个民族的文化特点反应在这个民族的各方面上：绘画，舞蹈，建筑，服饰，语言等等。舞蹈是一个方面。如果一个导演，拍的片子里的人物的行为和动作以及思维 逻辑不符合这个民族的特点，也就是丁老师上课举的例子，在某一个舞蹈节目里，编导所编排的佤族人不可能会出现手磨成泡还要很温柔的让妻子吹吹这样的动作。 丁老师说佤族这个民族认为这些东西都是生命里应当承受的。就算流血都不当回事，更别说磨个泡了。我们汉族人总是以我们的价值观，以我们的逻辑思维方式去 “套”在其他民族身上，这本身就是对这些民族最大的侮辱。这就不单单是逼真性的问题了。

在说到各民族文化的特点以及文化传承方面时，丁老师说年轻人继承的不能只是“文化的躯壳”，还要抓住他的“根”，这和周老师一直教我们的知识不谋而合。对于电影的了解，我才刚起步。